Editorial Febrero 2012

Después de un mes de angustioso calor y merecidas vacaciones*, nos encontramos en la recta final para el premio más importante de la industria del cine. La ceremonia del Oscar, que se celebra el 24 del mes corriente, parece que ya está más o menos decidida: gana El Artista. Podremos ver la película francesa, muda, y en blanco y negro el 16 de febrero.

La principal competencia es La invención de Hugo Cabret (9/2), de legendario Martin Scorsese. Pero también está George Clooney en la nueva película de Alexander Payne: Los Descendientes (2/2) y la nominada sorpresa (de verdad: ¿alguien esperaba que estuviera entre las candidatas?) Tan Fuerte y Tan Cerca (23/9) conocida también como Extremely loud and incredibly close. Ah, y también la película del muchachito ese, el que dirigió unas películas sobre marcianos, otra sobre dinosaurios y otra sobre el Holocausto. Caballo de Guerra, del semi-dios Steven Spielberg llega a los cines el 16 de febrero.

Hay más Oscar: Meryl Streep como Margareth Thatcher en La Dama de Hierro (2/9) y Ryan Gosling como el conductor sin nombre en Drive (16/2). Hablando de Drive, también se estrena otra película independiente con u director de moda en el cine independiente: Shame: Sin Reservas, de Steve McQueen, está programada por ahora para el 16. Y para cerrar el círculo oscarizable, tenemos a Gary Oldman como El Topo, en un juego de espías muy británico, muy inteligente y muy frío, también, para el 16.

No sólo del Oscar se vive: vuelve Harry Potter, ahora en una película de terror que quiere resucitar al clásico estudio Hammer, con La Dama De Negro. Hay más terror, esta vez español, en Mientras Duermes, de uno de los directores de REC. Hasta tenemos re-estrenos: La Guerra de las Galaxias: Episodio I - La Amenaza Fantasma, en 3D.

*Como habrán visto los seguidores del blog, durante enero no se pudo actualizar la página. Además de las ansiadas vacaciones, y por más increíble que parezca, sufrí la pérdida no de una, sino de mis tres computadoras de trabajo. Así que debajo podrán ver algunas de las calificaciones de enero y febrero.

Estrenos de enero, febrero, y calificaciones (se actualiza):

5/1:
- Misión Imposible: Protocolo Fantasma (Mission: Impossible - Ghost Protocol) 8/10
- Las Aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin) 8/10
- 50/50 (50/50) 7/10

12/1:
- Los Muppets (The Muppets) 8/10
- Historias Cruzadas (The Help) 6/10
- Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows) 5/10

19/1:
- La Chica del Dragón Tatuado (The Girl with the Dragon Tattoo) 8/10
- Secretos de Estado (The Ides of March) 7/10
- Robo en las Alturas (Tower Heist) 5/10

26/1:
- J. Edgar (J. Edgar) 6/10
- Inmortales (Inmortals) 4/10

2/2:
- Los Descendientes (The Descendants) 8/10
- La Dama de Hierro (The Iron Lady) 4/10

9/2:
- La Invención de Hugo Cabret (Hugo) 10/10

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El mal oculto en el invierno

La música es triste y algo tenebrosa: no escuchamos ni siquiera el rugido del león de MGM. Lo primero que vemos es un paneo de una isla, cubierta por la nieve. Oímos la charla entre dos hombres, ambos igual de frustrados. Lo que queda al descubierto es una planta en un marco: el mensaje del asesino de Harriet Vanger, que ha estado enviando esas postales durante cuarenta años al tío de la desaparecida. Comienza el tema de Karen O. (un cover de The Inmigrant Song, de Led Zeppelin) que parece una mezcla entre una película de Fincher y una de Bond, y desde ese momento la película nunca se detiene. Esa quizás sea la única queja plausible.

La novela de Stieg Larsson, Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres, retrataba la historia de un periodista en decadencia que debía investigar la desaparición de una jovencita hace 40 años (asesinato, según su tío Henrik Vanger). Como las buenas novelas de Raymond Chandler, la investigación policial es intrigante pero más aún los personajes: desde el propio periodista hasta la familia Vanger. Como el patriarca anuncia al investigador: «Estarás investigando a ladrones, matones, miserables: la colección más detestable de gente que puedas encontrar. Mi familia.». Hay violaciones, asesinatos, neo-nazis y otras cosas que hacen decididamente  de esto una historia para adultos.

Este repertorio de seres desquiciado y principalmente, la coprotagonista, Lisbeth Salander (Rooney Mara) encajan perfectamente en el universo de David Fincher. Al director de El Club de la Pelea, Zodíaco y Red Social, siempre le interesaron aquellos excluidos -bien por decisión propia o ajena- de la sociedad. Esa gente, sí, antisocial y menospreciada que termina superando los obstáculos en el camino. No tomen esto como un clisé sino como una suerte de prueba de superación que los mismos personajes se imponen (no importa si es moralmente condenable o no). Todos los personajes aquí parecen encerrar una suerte de génesis de la maldad, pero la clave está en ver qué hacen con eso.

Ahora bien, siempre las películas de Fincher son algo truculentas y las historias esconden otro significado. En La Chica del Dragón Tatuado lo más interesante es la película romántica escondida en la investigación policial. Mikael Blomkvist (Daniel Craig) y Lisbeth Salander son una peculiar y atípica pareja. Ella es una hacker con una estética punk y una actitud bastante rebelde. Mara le da vida a un personaje para que no sea pura estética, logra conseguir que parezca una chica frágil y autosuficiente al mismo tiempo. Craig hace un trabajo tan bueno como el de ella: un tipo algo torpe, pero de buenas intenciones. Es como el 007 de Casino Royale, aquel que tropezaba con todos los obstáculos pero tenía una fuerza de voluntad avasalladora.

Sí, están todos los elementos presentes que hacen a Fincher unos de los autores (aunque no escriba sus propios guiones) más interesantes del cine norteamericano. Este film noir cuenta con todo el equipo técnico que lo acompañó en Red Social y las ideas aquí son igual de interesantes. El problema acaso es que esta es una historia que merece un poco más de tiempo (la película dura dos horas y cuarenta minutos, que nunca se resienten). Se nota que Fincher aceleró las secuencias, como hace en todos sus films, algo que en estas historias de detectives es a la vez un acierto y una contra. Por un lado tenemos menos tiempo para reflexionar sobre lo que hay en pantalla. Por otro lado, los diálogos, las situaciones y los climas pasan con más fugacidad.

Jeff Cronenweth es el director de fotografía. En estas islas el clima gélido y las casas son, perdonen el lugar común, personajes. El diseño de producción y la edición de sonido contribuyen a hacer más ricos a todos estos empresarios y los secretos que ocultan, presten especial atención al sonido del viento, sino. Hay dos viejos proverbios suecos que sintetizan no sólo la estética sino también la idea central. Uno de ellos es: «El mal será combatido con el mal» y el otro, más interesante reza «Lo que está oculto bajo la nieve se revela con el deshielo». No es casualidad, entonces, que a medida que la investigación avance la primavera también se acerque.

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The Girl With The Dragon Tattoo: 
Título en Argentina: La Chica Del Dragón Tatuado
Dirección: David Fincher
Guión: Steve Zaillian
Música: Trent Reznor, Atticus Ross.
Fotografía: Jeff Cronenweth
Edición: Kirk Baxter, Angus Wall
Con: Daniel Craig (Mikael Blomkvist). Rooney Mara (Lisbeth Salander). Christopher Plummer (Henrik Vanger).
Promedio de críticos: 
USA: Metacritic: 71/100
ARG: Todaslascríticas: 77%
IMDb: 8.1/10
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Nostalgia del presente

«No hay mayor dolor en el infortunio 

que recordar el tiempo feliz.»

La Divina Comedia. Dante Alighieri

Gil recorre maravillado las calles de París que no son otras que aquellas con las que ha soñado toda su vida. Frente a sus ojos pasan sus ídolos literarios: Hemingway, Scott y Zelda Fitzgerald. En realidad, está en el lugar correcto en el momento equivocado. Cuando vuelve al tiempo que pertenece, su vida parece entumecerse en los ojos del melancólico Owen Wilson. Ya no habla con la gente que quiere, tiene que soportar a una mujer que odia caminar bajo la lluvia, a sus burdos padres y a un insufrible crítico de arte, Paul, el "pedante". La explicación es fácil: Gil es un romántico. Cree que pertenece a otra época, que no podría congeniar con nadie en el tiempo en el que vive, que todo tiempo pasado fue mejor. Ese el síntoma que aquejó a las grandes producciones de Hollywood en el 2011: recordar aquellos buenos y, por sobre todo, viejos tiempos.

«Time is everything.»

Claude en La invención de Hugo Cabret

En La Invención de Hugo Cabret (Hugo) Martin Scorsese rinde homenaje al cine y realiza un poema visual con algunas de las películas que se encarga de citar directamente. Es la historia -entre muchas otras- de un hombre que lucha por ocultar un pasado demasiado doloroso, pero también es sobre la necesidad de preservar y cuidar las películas. En 1993, el director de Toro Salvaje envió una carta a Universal para que restauraran Vértigo (Vertigo, 1958, de Alfred Hitchcock) una película que al estrenarse fue ignorada por el público y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En la famosa entrevista de Truffaut al director de Psicosis, este último incluso habla con cierto recelo y tristeza de ese film. Hoy en día es considerado uno de los clásicos indiscutidos de la historia del cine, referente visual de las grandes obras contemporáneas. Sin ir más lejos, la supuesta próxima ganadora del Oscar, El Artista (The Artist) utiliza durante todo el último tercio, la partitura que Bernard Herrmann compuso para ese film con Kim Novak y James Stewart.

«I made one decision on my life based on money. 

And I swore I would never do it again.»

Billy Beane en El Juego de la Fortuna

La vida de Billy Bean parece signada por el fracaso. Vive bajo la sombra del recuerdo de la decisión que cambió su vida. Aceptó una oferta millonaria para jugar en las grandes ligas de baseball, dejando de lado su carrera universitaria. Ahora, como manager, lucha contra un sistema de compra y venta de jugadores anticuado, el mismo sistema que pronostico una carrera brillante para él y lo terminó zanjando en un futuro pobretón, muy distinto del prometido. El pasado se puede idealizar o se puede ver con rencor. Beane es un hombre maduro porque aprendió de los errores, hizo que el pasado aumentara de valor. La pregunta que consolida su amistad con Peter Brand es: «¿Tu me hubieses contratado por esa cantidad de dinero?» A lo que  Brand responde: «No.»

«I know bad things happen. But you can still live. 

You can still live.»

Joe Lamb en Super 8

No son sólo las historias de estas películas las que giran en torno a un pasado mejor que el doloroso presente. Todas las producciones de Hollywood parecen mirar con demasiada añoranza una forma pasada de hacer cine. J.J. Abrams rinde homenaje al cine de Steven Spielberg con Super 8, un calco sin la fuerza estética del Maestro, pero con un corazón igual de grande.. En la secuencia más emotiva de la película, los personajes recuerdan el pasado... viendo una película. La odisea interior del protagonista pasa por dejar ir algunas cosas. Es la madre que no está más y sólo cobra vida en las viejas cintas de Super 8, una tecnología considerada obsoleta. En Tan Fuerte y Tan Cerca (Extremely Loud and Incredibly Close, de Stephen Daldry) Oskar Schell revive a su padre a través de las filmaciones caseras. También en El Artista se reviven viejos momentos a través del cine.

«Don't laugh George! That's the future!»

Al Zimmer en El Artista

De las 9 nominadas a Mejor Película, sólo dos son contemporáneas. El resto, se puede considerar como cine de época (no en los términos victorianos a los que nos tiene acostumbrados la categoría de Diseño de Vestuario). Caballo de Guerra, Historias Cruzadas, El Árbol de la Vida, todas ambientadas en momentos históricos que podemos identificar fácilmente. ¿Por qué hay tanta nostalgia en el cine? El Artista parece ganar el Oscar y sus mayor es contar una historia como si fuese una película de 1927. Es que acaso Hollywood nos está tratando de decir que, en medio de tanto sonido metálico y robots en 3D ¿añoramos las buenas, simples y divertidas historias clásicas? Parece recuperar la noción romántica de que todo tiempo pasado fue mejor. Sólo hace dos años ganaba una película vanguardista sobre la guerra en Irak. Hoy se mira para otro lado, para otra época.

«Nostalgia is the denial - denial of the painful present... the name for this denial is golden age thinking- the erroneous notion that a different time period is better than the ones living in - it is a flaw in the romantic imagination of those people who find it difficult to cope with the present.»

Paul en Medianoche en París

Precaución: se develan elementos de la trama de Medianoche en París, La Invención de Hugo Cabret y El Artista

La cita pertenece a Paul, el «pedante» que parece ser demasiado cínico cuando Gil habla enamorado del pasado. Sin embargo, Paul tiene razón y a Gil le lleva toda la película entenderlo. Hacia el final, él mismo socaba la imaginación romántica de otra soñadora. Entiende que el tiempo que nos toca es el que nos toca y acaso, el mejor para nosotros. En La Invención de Hugo Cabret, George Mélies deja de ver con dolor al pasado y abraza el presente, ante un auditorio que lo ovaciona de pie. George Valentin, la estrella de cine mudo en El Artista, finalmente habla y el futuro ingresa en su vida y en la película misma. Joe Lamb, en Super 8, finalmente se desprende del collar de su madre y deja que se evapore en el cielo. Pero las películas (incluso la de Scorsese, que utiliza el 3D como innovación técnica de manera inteligente y eficaz) evocan estética y/o narrativamente tiempos pasados. Quizás, como todos estos personajes, esta sea una dolorosa carta de despedida de Hollywood hacia esos buenos y viejos tiempos. El cine evoluciona constatemente, pero las películas del 2011 parecen tener una gran nostalgia... por el presente.

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